피아노 소나타 16번 (베토벤)
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1. 개요
피아노 소나타 16번은 베토벤이 작곡한 피아노 소나타로, 3개의 악장으로 구성되어 있다. 1악장은 활기차고 유쾌한 분위기를 가지며, 소나타 형식으로 구성되어 있다. 2악장은 느린 템포와 벨칸토풍 선율이 특징이며, 이탈리아 오페라를 풍자하는 듯한 인상을 준다. 3악장은 론도 형식을 따르지만 소나타 형식의 특징도 보이며, 다양한 변주를 통해 주제를 발전시킨다.
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| 피아노 소나타 16번 (베토벤) | |
|---|---|
| 작품 정보 | |
| 작품 명칭 | 피아노 소나타 16번 |
| 조성 | G장조 |
| 작품 번호 | 작품 번호 31-1 |
| 작곡 시기 | 1801년-1802년 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | 알레그로 비바체 (Allegro vivace) |
| 2악장 | 아다지오 그라치오소 (Adagio grazioso) |
| 3악장 | 론도 (알레그레토) (Rondo (Allegretto)) |
| 음원 정보 | |
| 음원 연주자 | 아르투어 슈나벨 |
| 녹음 년도 | 1932년 |
| 기타 | |
| 관련 링크 | IMSLP: 피아노 소나타 16번, 작품 번호 31-1 (베토벤, 루트비히 판) |
2. 작곡 배경 및 출판
16번 소나타는 17번 및 18번 소나타와 함께 1801년에서 1802년 초에 걸쳐 작곡되었다. 장르 일련번호와는 다르게 실제로는 17번 템페스트 소나타가 이 16번 소나타보다 먼저 작곡된 것으로 여겨진다.[8]
이 소나타는 고전 소나타 형식을 따르면서도 베토벤 특유의 실험적인 시도가 돋보이는 작품이다.
1822년 4월 22일, 베토벤의 동생 카스파는 악보 출판사 브라이트코프 운트 헤르텔 사와 본 작품의 출판에 관하여 교섭을 시작했다. 그러나 첫 출판은 한스 게오르크 네겔리가 기획한 클라브생 연주자 연주곡집에 17번 소나타와 함께 수록되는 형태로 이루어졌다.[8] 이때, 제1악장에서는 베토벤이 의도하지 않았던 네 마디의 수정이 이루어졌고, 이를 바로 잡기 위해 "정확한 개정판"이 1803년에 짐로크사를 통해 나왔다. 이 시점에서는 아직 본 작품은 17번 소나타와 한 묶음으로 되어 있었지만, 1805년에 카피 사가 출판한 판부터 16번, 17번 소나타에 18번 소나타가 더해져 현재의 작품 번호 31번의 세트로 정리되었다.[8]
베토벤은 1802년에 쇠퇴해 가는 청력으로 괴로워하며 하일리겐슈타트 유서를 썼다.[3] 그의 제자 카를 체르니에 따르면, 같은 시기에 베토벤은 그의 친구이자 바이올린 연주자 겸 만돌린 연주자인 벤젤 클룸폴츠에게 "지금까지의 작품에 만족하지 않는다. 앞으로 새로운 길을 갈 것이다"라고 말했다고 한다.[4][5] 그런 실의와 결의 속에 작곡된 이 소나타는 고전적인 모습 속에 밝은 악상이 한데 어우러지고 있다.[8]
3. 음악적 특징
1악장은 싱코페이션 리듬과 넓은 음역, 급격한 다이내믹 변화를 통해 활기차고 유쾌한 분위기를 자아낸다. 16분 음표와 끊어지는 듯한 화음이 특징적이다. 제시부의 두 번째 주제는 B장조와 B단조 사이를 오가는데, 이는 베토벤 후기 작품의 특징적인 경향을 보여준다.
2악장은 다장조로, 길고 늘어진 트릴과 사색적인 멈춤을 특징으로 하는 감상적인 분위기를 자아낸다. 안드라스 쉬프와 같은 피아니스트는 이 악장을 이탈리아 오페라를 풍자하는 듯한 과장된 장식음과 느린 템포, 벨칸토풍 선율이 특징적이라고 평가하며, "베토벤의 본질과는 이질적"이라고 언급하기도 한다.[2] 함머클라비어 소나타의 ''아다지오''와 32번 소나타의 2악장을 제외하면 베토벤의 피아노 소나타 중 가장 긴 느린 악장에 해당한다.
3악장은 론도 형식이지만 소나타 형식의 특징도 보이며, 주제를 다양하게 변주, 발전시키는 베토벤의 작곡 기법이 잘 드러난다.
3. 1. 악장 구성
작품은 세 개의 악장으로 구성되어 있으며, 일반적인 연주 시간은 약 20분이다.[2]
I. 알레그로 비바체 G 장조
II. 아다지오 그라치오소 C 장조
III. 론도, 알레그레토 – 프레스토 G 장조
각 악장에 대한 간략한 설명은 다음과 같다.3. 1. 1. 제1악장: 알레그로 비바체 (Allegro vivace)
제1악장은 활기차게 시작한다. 유쾌한 주된 주제는 민첩한 16분 음표 구절과, 손이 서로 조화롭게 연주할 수 없는 듯한, 끊어지는 방식으로 쓰인 화음으로 가득하다. 제시부의 두 번째 주제는 B장조와 B단조 사이를 오간다. 이러한 조성이 바뀌는 경향은 베토벤의 후기 경력에서 전형적인 특징이 되었다.
알레그로 비바체 2/4박자 사장조
소나타 형식[4] 오른손과 왼손이 16분 음표 1개 분량만큼 어긋나는 독특한 제1 주제로 시작한다(악보 1).
악보 1은 온음 낮게 반복되고, 주제를 재료로 한 유니슨 경과구에서 아르페지오에 이른 후 다시 연주된다. 다이내믹스의 폭은 지금까지의 소나타에 비해 크게 확대되었다.[4] 이어서 제시되는 밝은 제2 주제는 나장조이다.[4]
제2 주제는 저음부로 흘러 들어가 확보된 후, 소프라노로 다시 한번 반복되고 그대로 잠잠해지면서 제시부를 마친다. 제시부에서 제1 주제가 온음 낮게 확보되는 점과, 제2 주제가 으뜸음과 장3도 관계에 있다는 점은 피아노 소나타 21번(발트슈타인)의 선구라고 할 수 있다.[4][6] 전개부는 제1 주제로 시작하여 강약의 대비를 보여주고, 유니슨 경과 패시지가 전조를 반복하면서 극적으로 연주된다.[4] 페달 포인트 위에 악보 1의 리듬 요소가 나타나 잠잠해지고,[4] 갑작스러운 포르테시모로 재현부로 이어진다.[4][7] 재현부의 제1 주제는 대폭 축소되어 있으며, 곧 마장조에서 제2 주제가 재현된다.[4] 이것은 확대되어 다시 사장조로 제2 주제를 이끌어, 제시부와 마찬가지로 잠잠해진 후 순서를 바꿔 유니슨 패시지가 나오고 아르페지오로 맺어진다. 코다는 제1 주제를 소재로 하며,[4] 약음으로 스타카토의 으뜸 화음을 놓고 온화한 마침을 맞이한다.[7]
3. 1. 2. 제2악장: 아다지오 그라치오소 (Adagio grazioso)
9/8 박자, C 장조의 2악장은 길고 늘어진 트릴과 사색적인 멈춤을 특징으로 하며, 보다 감상적인 분위기를 자아낸다. 함머클라비어 소나타의 ''아다지오''와 32번 소나타의 2악장을 제외하면 베토벤의 피아노 소나타 중 가장 긴 느린 악장으로, 약 11분가량 지속된다.[2]
많은 피아니스트들(예: 에드윈 피셔, 안드라스 쉬프)은 이 악장이 이탈리아 오페라와 19세기 초 베토벤보다 훨씬 인기가 많았던 동시대 작곡가들을 풍자한 것이라고 해석한다. 쉬프는 이 소나타에 대한 마스터 클래스에서 이 곡이 경제적이지 않고, 믿을 수 없을 정도로 길며, 모든 것이 지나치게 장식되어 있고, "싸구려 효과를 내려는 [...] 카덴차"와 벨칸토풍 요소와 리듬으로 가득 차 있어 베토벤의 특징과는 전혀 다르다고 설명했다. 그는 "매우 아름답지만 베토벤의 본질과는 이질적"이라고 말했다.[2]
3부 형식으로,[4] 처음부터 우아한 선율이 트릴을 동반하며 노래하기 시작한다(악보 예시 3). 구스타프 노테보름은 악보 예시 3의 반주 음형이 기타를 연상시킨다고 지적했다.
악보 예시 3
주제가 저음부로 옮겨가면, 오른손은 카덴차풍의 쇄구를 화려하게 연주한다. 이어서 중간 악절(악보 예시 4)이 삽입된다.
카덴차풍의 패시지에 연결되어 악보 예시 3이 변주되면서 회귀한다. 내림 가장조의 중간부는 1마디 선행하는 반주 음형에 이어 완만하게 노래하기 시작한다(악보 예시 5).
악보 예시 5는 발전하여 스타카토에 특징지어지는 악상에 지배된다. 특징있는 반주 음형에 실려 악보 예시 3이 회귀하여 변주되어가고, 도중에 악보 예시 4도 곁들이며 우아하게 진행된다. 악보 예시 3에 기초한 코다가 충분히 연주되면, 마지막은 상승 음계가 조용히 가창하며 악장에 막을 내린다.
3. 1. 3. 제3악장: 론도. 알레그레토 - 아다지오 - 프레스토 (Rondo. Allegretto - Adagio - Presto)
마지막 악장은 첫 번째 악장과 유사한 특징을 보이며, 경쾌하고 열정적이며 젊은 느낌을 준다. 여기서는 단순한 하나의 주제가 작품 전체에서 다양하게 변화하고, 장식되며, 싱코페이션되고, 조바꿈된다. 짧은 아다지오 섹션 이후에, 이 곡은 프레스토 코다로 끝을 맺는다.[4]
론도, 알레그레토 사장조
론도 형식이지만, 소나타 형식에 근접한 면이 보인다.[4] 4개의 성부가 쓰여진 악보 예 6이 론도 주제이다.
악보 예 6
저음부로 옮겨진 주제는 상성부에 대위법적인 셋잇단음표의 흐름을 동반한다. 악보 예 6의 전개에 의한 추이를 거쳐 나오는 라장조의 두 번째 주제는 앞선 셋잇단음표의 흐름을 잇는 것이다 (악보 예 7).[4]
악보 예 7
\relative c' {
\new PianoStaff <<
\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } { \key g \major \time 2/2 \partial 2
\override TupletBracket#'bracket-visibility = ##f
\times 2/3 { r8 a'[ b] } \times 2/3 { cis b a } r8*2/3 d[ e] fis e d r a[ b] cis b a
r d[ e] fis e d r a[ b] cis b a r d[ e] fis e d g[ e cis] g e cis
}
\new Dynamics {
s2 s1 s2 s8*2/3 s\cresc s\!
}
>>
}
크게 고조되면 론도 주제가 셋잇단음표 반주 위로 회귀한다. 그 후에는 오로지 악보 예 6의 전개가 이루어지며, 카논과 같은 진행을 하는 론도 주제에 셋잇단음표가 조합된다.[4] 이것이 끝나면 론도 주제의 재현이 되고, 악보 예 6이 트레몰로의 반주 위에서 옥타브로 나타난 후, 악보 예 7도 사장조로 재현된다. 코다는 악보 예 6을 바탕으로 구성되며, 쉼표에 의해 차단되면서 원래 템포와 아다지오가 교대한다.[7] 저음부의 트릴을 계기로 프레스토로 가속되어 화려한 효과를 나타내지만, 마지막은 제1악장과 마찬가지로 기세를 줄여 최약음으로 곡을 마무리한다.
4. 한국에서의 수용과 평가
다장조로 작곡된 2악장은 길고 늘어진 트릴과 사색적인 멈춤을 특징으로 하며, 보다 감상적인 분위기를 자아낸다. 함머클라비어 소나타의 ''아다지오''와 32번 소나타의 2악장을 제외하면, 베토벤의 피아노 소나타 중 가장 긴 느린 악장으로 약 11분가량 지속된다.[2] 에드윈 피셔와 안드라스 쉬프 같은 여러 피아니스트들은 이 악장이 이탈리아 오페라와 19세기 초 베토벤보다 훨씬 인기가 많았던 동시대 작곡가들을 풍자한 것이라고 평가했다. 쉬프는 이 소나타에 대한 마스터 클래스에서 이러한 이론을 설명했는데, 그는 이 곡이 베토벤의 특징과는 전혀 다르게 경제적이지 않고, 믿을 수 없을 정도로 길며, 모든 것이 지나치게 장식되어 있고, "싸구려 효과를 내려는 [...] 카덴차"와 벨칸토풍 요소와 리듬으로 가득 차 있다고 말했다. 쉬프는 "매우 아름답지만 베토벤의 본질과는 이질적"이라고 덧붙였다.[2]
참조
[1]
간행물
Musicians with a literary bent – Honourable failures
http://www.themonthl[...]
The Monthly
2013-10
[2]
웹사이트
Andras Schiff's lectures on the 32 Beethoven piano sonatas (audio only).
http://music.guardia[...]
[3]
Allmusic
2015-10-18
[4]
웹사이트
Andras Schiff lecture recital: Beethoven's Piano Sonata Op 31 no 1
http://www.theguardi[...]
ガーディアン|The Guardian
2015-10-18
[5]
Allmusic
2015-10-18
[6]
웹사이트
Andras Schiff lecture recital: Beethoven's Piano Sonata Op 53 'Waldstein'
http://www.theguardi[...]
ガーディアン|The Guardian
2015-10-25
[7]
웹사이트
Beethoven, Piano Sonata No.16
http://burrito.whatb[...]
ブライトコプフ・ウント・ヘルテル|Breitkopf & Härtel
2015-10-25
[8]
Allmusic
2015-10-18
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